Kursinnehåll:

Kursen varvas med föreläsning och korta lekfulla skrivövningar med textsamtal. Arbetsmetoderna är enkla att anpassa till alla åldersgrupper och kan användas direkt i klassrummet och i barngruppen. Inga förkunskaper krävs.
Läs en sammanfattning.

Under kursen arbetar vi med berättar- och skrivövningar där vi:

• konkretiserar den spännande berättelsens struktur.
• poängterar huvudkaraktärens väg genom berättelsen.
• placerar berättelsens röda tråd i en cirkel.
• skapar och lär känna karaktärer innan vi börjar berätta om dem.
• använder karaktärsschema för att skapa fiktiva eller verkliga karaktärer.
• förklarar berättelsens motsatta krafter med hjälp avLumumma och Takete
• undersöker konfliktens funktion och hur den uppstår.
• låter läsaren lära känna karaktärerna genom deras handlingar.
• förstår att spännande händelser skapas med hjälp av hinder och lösningar.
• jämför filmens uppbyggnad med klassiska sagor och berättelser.
• presenterar modeller för att grovplanera korta berättelser och filmer.
• använder enkla frågor för att samtala om och utveckla en planering.
• presenterar modeller för att grovplanera längre berättelser.
• använder bildkort och spelplaner för att sätta fart på fantasin.
• betonar undertextens betydelse och hur denna kan utformas.
• upptäcker hur berättelsen blir ett pedagogiskt verktyg i SO- och NO-ämnet.
• analyserar korta berättelser och filmanalys-allman.
• spontanskriver med hjälp av bildkort kombinerade med ord.
• ”skriver av” bilder och filmklipp och får texter som berör.
• gestaltar ögonblick - målar bilder med ord.
• skriver inre monologer och ger respons på dem.
• ger beskrivande respons på varandras texter utifrån dramaturgins begrepp.
• tar hjälp av filmens dramaturgi för att bättre förstå vår egen livsberättelse.

Moment under seminariet:

• Dramaturgins grunder
  Vad har den klassiska berättelsen och den moderna filmen gemensamt?
• Konflikten
  Hur skapas spänning?
• Karaktärerna i berättelsen och filmen
  Hur skapar vi trovärdiga karaktärer?
• En berättelse med början, mitt och slut
  På vilka olika sätt kan vi grovplanera en berättelse?
• Att gestalta miljö och karaktärer
  Hur kan vi formulera texter som berör genom att ”skriva av” bilder?

Kursinformation:

1. Filmanalys - dramaturgins grunder (film/Fredrik och skrivande/Veronica)
   Hur är den spännande berättelsen uppbyggd?
   Vi konkretiserar den spännande berättelsens uppbyggnad.
   - poängterar huvudkaraktärens väg genom berättelsen.
   - undersöker konfliktens funktion och hur den uppstår.
   - ser hur spännande händelser kräver problem och lösningar.
   Vi upptäcker hur berättelsen blir ett pedagogiskt verktyg i SO- och NO-ämnet.
2. Karaktärerna i berättelsen och filmen (skrivande)
   Symbolerna Lumumma och Takete hjälper oss att ge form åt väl sammansatta karaktärer.
   Vi skapar trovärdiga rollfigurer i karaktärsschema.
3. Sagor och myter(film)
   Vårt behov av klassiska berättelser och medieinnehåll. Hur ser klassikerna ut i modern klädedräkt? Den optimala pedagogiken.
   Biobesöket är en av vår tids riter, fyllt av förväntningar. I filmer möter vi gamla myter och sagor i nya former och versioner.
4. Hur skapas en berättelse med början, spänning och slut? (skrivande)
   På vilka olika sätt kan vi grovplanera en berättelse?
   Vi presenterar hinderschema, dramaturgisk kurva och utvecklingstrappa att planera berättelsen i.
5. Action och skräck, genrebegreppet (film)
   Genrebegreppet. Glidningar och stilförändringar inom viktiga genrer. Genrefilmens funktioner och betydelser för i första hand barn och unga.
6. Att gestalta miljö och karaktärer (skrivande)
   Hur kan vi skapa undertext genom att ”skriva av” filmklipp?
   Vi betonar undertextens betydelse och hur denna kan utformas.
   - Närläser och "skriver av” filmsekvenser.
   - Ger positiv konkret respons på varandras texter utifrån dramaturgins begrepp.
7. TV-serier och såpor samt melodram (film)
   På de sex vanligaste TV kanalerna i Sverige visas varje vecka ca 140 olika TV-serier och såpor. Varför är de så lockande? Stil och tematik i en föränderlig mediesituation. Eviga berättelser i nya genrer och medieformat.
8. Litteratur och Shakespeare (film/Fredrik och skrivande/Veronica)
   Boken var bättre! Film är kostsamt och därför filmatiserar man gärna litterära förlagor som man vet att många vill se. Vad kan man göra i film som inte går att göra i en roman? Och omvänt. Shakespeare är fortfarande den mest filmade författaren. Hur kommer det sig? Och hur ser dessa filmer ut? Vi sammanfattar kursen genom att planera en längre berättelse utifrån dramaturgins hållpunkter och begrepp.

Moment under seminariet:

• Kortfattad filmanalys - dramaturgins grunder:
  Hur slipar vi det naturliga berättandet?
• Den klassiska berättelsen och den moderna
  Hur är den spännande berättelsen uppbyggd?
• Karaktärerna i berättelsen och filmen
  Hur skapar vi trovärdiga karaktärer?
• En berättelse med början, mitt och slut
  På vilka olika sätt kan vi grovplanera en berättelse?
• Att gestalta miljö och karaktärer
  Hur kan vi formulera texter som berör genom att ”skriva av” filmklipp?